Modelo de Análisis

Este modelo surge de la necesidad de encontrar una vía para sistematizar el análisis de piezas de performance y arte digital, considerando las tres hipótesis planteadas. En este sentido, la intención ha sido, en primer lugar, comprender cómo los procesos creativos de estas prácticas permiten reflexionar sobre la corporalidad y la virtualidad. En segundo lugar, se busca entender cómo, en la experiencia de quien investiga, el acto de poner el cuerpo y acercarse estrechamente a los sistemas técnicos que se cuestionan se percibe como un factor transformador de la propia investigación. Finalmente, se propone identificar las prácticas corporales presentes a lo largo de todo el trabajo.

La configuración de este modelo de análisis se fue dando de manera progresiva, sin tener un formato completamente claro al inicio. Para delimitarlo, se realizó inicialmente un ejercicio de extrañamiento de la propia práctica, con el fin de identificar conceptos transversales, métodos recurrentes y prácticas corporales. Posteriormente, estos elementos fueron aplicados a propuestas que abordaban temáticas y procesos afines. Como primer ensayo formal, se elaboró un diagrama en la herramienta digital Miro; dado que el análisis combina dimensiones conceptuales, procesuales y técnicas, la representación visual del orden, los criterios y los vínculos resultó especialmente útil para organizar la información.

Este modelo se nutre de algunos aspectos de la performance-investigación, como de las prácticas corporales, metodologías que han sido entrelazadas de acuerdo a la naturaleza de la práctica que aborda esta tesis doctoral.

En su estructura, el modelo se organiza en cinco apartados. El primero reúne la información general de la pieza; el segundo se enfoca en aspectos procesuales. Ambos pueden obtenerse mediante entrevistas con el/la artista o a partir de fuentes documentales como folletos, programas, o descripciones presentes en sitios web. El tercer apartado se orienta a identificar los elementos constitutivos de las prácticas corporales, y se desarrolla una vez analizados los dos grupos anteriores. El cuarto apartado ofrece una reflexión vinculada al análisis de los apartados previos y finalmente, el quinto apartado es una visualización de las materialidades que se utilizan en el proceso de investigación y las prácticas corporales identificadas.

A) Datos Generales

• Datos generales. Tiene la finalidad de comprender de manera breve a la pieza, su autoría, año de creación y contexto. Se trata de una ficha técnica que que incluye título, año de creación, personas involucradas en la autoría y en la producción de la pieza. Duración del proceso creativo y ubicación.
• Temática. El segundo apartado describe la pieza a partir de la temática a la que hace referencia el/la artista sin una interpretación externa.
• Características de la pieza. Reúne detalles del formato y funcionamiento general.
  • Formato: instalación, performance o formato híbrido
  • Relación entre público y la pieza: participativa, interactiva, autónoma o pasiva/contemplativa, otro.
  • Personas presentes: Artista presente, No está el artista, Otros artistas, Otra.
  • Materiales que constituyen al dispositivo o sistema: Sonido, wetware, ordenadores, teléfonos móviles, webs, audiovisuales (A/V), electrónica, live coding, aplicaciones, metaversos, otros.
  • Funcionamiento general.
  • Documentación del proyecto: abierto, cerrado, no hay documentación.

B) Proceso

• Proceso. Incluye detalles metodológicos empleado en relación a las tecnologías empleadas, orientaciones conceptuales y experimentación corporal. Es decir, cómo materiales, herramientas, conceptos y técnicas se ponen en relación para investigar. Considera algunos de los principios metodológicos y orientaciones prácticas de la performance-investigación, con la finalidad de comprender si algunas de estos métodos están presentes en las investigacones artísticas seleccionadas (experimentación corporal, materialidades afectantes , colaboraciones, rol de quien investiga, distanciamientos crítico-reflexivos, entre otros). Consideramos aquí que de alguna manera en los trabajos artísticos, las técnicas, tecnologías, métodos y herramientas son materialidades afectantes en algún sentido, y por tanto se busca dar cuenta de ello. Se sintetiza mediante los siguientes apartados:
  • Personas implicadas en el trabajo corporal: colaborativo, individual, encargo, otro.
  • Personas implicadas en el trabajo técnico del dispositivo : colaborativo, individual, encargo, otro.
  • Estrategias de fabricación o configuración del dispositivo técnico: comprado, hackeado, híbrido, otro.
  • Relación entre cuerpo, tecnología y teoría: siempre presente, algunas veces presente, progresivo, por fases, inmediato, solo en el resultado, otro.
  • Métodos de investigación corporal.
  • Materialidades utilizadas para investigar: texto, vídeo, sonido, electrónica (Sensores, actuadores, etc,), ordenadores, wetware, teléfonos móviles, live coding, metaversos, aplicaciones, fotografía, otros.
  • Materialidades afectantes presentes.
  • Métodos para ponerlos en relación.
  • Intenciones estético-creativas situadas.
  • Transformaciones conceptuales y técnicas
  • Aspectos sobre la virtualidad abordados
  • Aspectos sobre la corporalidad abortados

C) Prácticas Corporales

• Prácticas corporales. Busca identificar los aspectos sobre las prácticas corporales que pudieran revelarse al entender los apartados anteriores. Se trata de una adaptación de la propuesta de Muñiz.
  • Dispositivo: Pudiendo ser datificación o livestream.
  • Contexto histórico:
  • Medio:
  • Usos intencionales del cuerpo:
  • Efectos de biopolítica o biopoder:
  • Configuración de las modalidades perceptivas del cuerpo tecnomediado.
  • Prácticas corporales clasificadas por Muñiz Presentes:
  • Prácticas corporales del cuerpo tecnomediado presentes:
  • Prácticas corporales artísticas:
  • Otras observaciones:

D) Reflexión general

Una vez aplicados los tres grupos de apartados, el análisis concluye con una conclusión general que especifique cómo las prácticas corporales evidenciadas en el trabajo de investigación artística, se vinculan a la corporalidad y a la virtualidad.

E) Visualización vínculos y materialidades

Ejemplo: ![[Pasted image 20251109230141.png]]